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1 圖書目錄
前言
1 相關(guān)理論研究綜述 1.1 西方哲學語境中的“身體”概念 1.2 國外相關(guān)研究綜述 1.3 國內(nèi)相關(guān)研究綜述
2 古典建筑中的身體投射 2.1 裸露的身體與展示的建筑△2.1.1 對明朗肉身的贊美/2.1.2 視覺與聽覺的空間組織/2.1.3 方陣的品質(zhì)與神廟的想象 2.2 幾何的身體與秩序的世界△2.2.1 維特魯威人與身體幾何學/2.2.2 視覺的控制/2.2.3 儀式與城市的建造 2.3 基督的身體與朝圣的空間△2.3.1 對肉身的棄絕與對基督身體的信仰/2.3.2 通往“上帝之城”與朝圣的空間/2.3.3 “中心”與“路徑” 2.4 身體中的秩序△2.4.1 神人同形同性/2.4.2 身體象征柱式/2.4.3 身體象征教堂/2.4.4 身體象征城市/2.4.5 小結(jié)——來自身體的幾何與比例 2.5 本章小結(jié)
3 空間中的身體體驗 3.1 身體知覺與空間體驗△3.1.1 有關(guān)空間概念的哲學解釋/3.1.2 移情理論與空間體驗/3.1.3 森佩爾與空間圍合概念/3.1.4 施馬索夫與空間的創(chuàng)造/3.1.5 路斯與“空間布局”/3.1.6 西特與“空間藝術(shù)” 3.2 部雷的建筑△3.2.1 崇高的美學/3.2.2 離奇的空間/3.2.3 大都市中的“離奇” 3.3 施萊默的“身體”概念△3.3.1 形式/3.3.2 身體與服飾/3.3.3 舞臺上的身體/3.3.4 “身體”特征 3.4 本章小結(jié)
4 身體在建筑現(xiàn)象學中的回歸 4.1 梅洛龐蒂的“身體”理論△4.1.1 身體現(xiàn)象學/4.1.2 身體/4.1.3 知覺/4.1.4 情境 4.2 身體的棲居——對現(xiàn)代主義無家感的反思△4.2.1 海德格爾的棲居概念/4.2.2 諾伯格舒爾茨的棲居概念/4.2.3 卡其阿里的棲居概念/4.2.4 棲居、無家感與現(xiàn)代性 4.3 “身體”的實驗——匡溪的實踐△4.3.1 匡溪藝術(shù)學院/4.3.2 身體知識/4.3.3 身體幾何學/4.3.4 身體現(xiàn)象學 4.4 基于身體知覺的建筑實踐△4.4.1 斯蒂文·霍爾/4.4.2 尤哈尼·帕拉斯瑪/4.4.3 卡洛·斯卡帕 4.5 本章小結(jié)
5 后現(xiàn)代身體在建筑中的隱喻 5.1 身體的后現(xiàn)代更新之源△5.1.1 尼采、?？屡c德勒茲的身體解讀/5.1.2 身體“是”一種文本/5.1.3 人文主義體現(xiàn)的結(jié)束 5.2 規(guī)訓的身體與權(quán)力空間△5.2.1 權(quán)力機制與馴順的肉體/5.2.2 紀律的技術(shù)與對肉體的操練/5.2.3 權(quán)力空間與全景敞視建筑的形式/5.2.4 身體的反“規(guī)范” 5.3 失根的身體與游牧的城市△5.3.1 “異托邦”/5.3.2 身體的失根與流動/5.3.3 游牧的烏托邦城市 5.4 空間與事件——伯納德·屈米的建筑思想△5.4.1 空間/5.4.2 身體/5.4.3 事件與暴力/5.4.4 序列與計劃/5.4.5 屈米的解構(gòu)主義 5.5 本章小結(jié)
6 身體變異與建筑的結(jié)合 6.1 身體表面與“表面”的建筑△6.1.1 身體表面/6.1.2 折疊表面/6.1.3 媒體表面 6.2 身體結(jié)合與拓撲學空間△6.2.1 義肢化的身體/6.2.2 身體結(jié)合/6.2.3 拓撲學空間 6.3 身體變異與機械化的建筑△6.3.1 半機械人/6.3.2 電子化的空間/6.3.3 機械化的建筑 6.4 迪勒與斯科菲迪奧的實踐△6.4.1 肉體/6.4.2 身體作品/6.4.3 建筑作品/6.4.4 身體、媒體與建筑 6.5 本章小結(jié)
7 研究結(jié)論
參考文獻 圖片來源 后記
2 相關(guān)文摘
前言
“身體”一直是西方文化中關(guān)注的議題。西方的哲學也正是從關(guān)注身體開始，以身體為出發(fā)點來了解和思考客觀世界，但是身體在西方的哲學理解中從來不是一成不變的。對身體的探索和研究也影響了建筑學的發(fā)展，如建筑現(xiàn)象學的關(guān)注和身體、建筑與媒體的結(jié)合等。西方建筑的形成，尤其經(jīng)典建筑的形成，浸潤了當時的社會文化、政治、經(jīng)濟及其哲學觀，是許多綜合因素的沉淀。“身體”作為西方哲學中的一個主要概念，一直是影響建筑的重要因素。人們對身體的認識必然也體現(xiàn)和沉淀在當時的建筑和城市中，反過來，建筑和城市的形成也影響了人們的身體體驗。人類的身體與空間的關(guān)系，明顯影響了人們彼此之間的互動方式。這種互動以及互動方式，正是本書所研究的內(nèi)容。
那么，“身體”是如何出現(xiàn)在西方建筑學的話語中的？它是如何與建筑發(fā)生關(guān)系的？如何與空間發(fā)生關(guān)系的？如何在建筑中被表達、隱喻、遺忘的？又如何再一次出現(xiàn)在建筑學的話語中的？
最重要的是，為什么選擇“身體”來進行這種建筑學的討論呢？
對“身體”的研究成為維德勒（Anthony Vidler）探討后現(xiàn)代文化中建筑特性的一個重要切入點。他認為當代建筑學出現(xiàn)的種種問題，某種程度上都是與身體的缺失有關(guān)。
1） 以形式之名批判形式的謬誤
在建筑形式的研究中，美學一直是重要的判斷標準，最終建筑的形式必然也將會承載某種美學觀念。從過去各種為了建立自身正統(tǒng)性而產(chǎn)生的建筑論述中可以看到，諸多的建筑思考仍必須要借助于美學來實踐，這些研究大多是將建筑視為靜態(tài)的人造物體，因此往往只是以形式為研究重心。這種“形式主義”的討論方式，造成了今日盡管各種流派、學說紛紛擾擾，但是對于真正的研究目的——對現(xiàn)代主義建筑的反省來說，卻沒有任何真正的突破，它總是被關(guān)于風格問題的循環(huán)這樣的討論所主宰。國內(nèi)建筑界的討論更甚一層，因為缺乏對各種流派的更深一層的文脈分析和社會變革的研究，對許多概念學說的理解仍然關(guān)注其表面形式的變化，最為突出的就是對“解構(gòu)主義”的理解和“極少主義”的關(guān)注。這種試圖將“解構(gòu)主義”理解為表面形式的分裂與破碎，將蓋里與屈米混為一談的認識，將“極少主義”看作是一種單純的表面材質(zhì)的賣弄，這些皆是陷入到了以形式批判形式的謬誤之中，失去了對內(nèi)在本質(zhì)的判斷?；蛘哒f，即使最初的思考是從本質(zhì)出發(fā)，但最終也無法擺脫純粹形式美學的夢魘，成為另一種學說批判的對象。
2） 二元對立的困擾
自笛卡爾的啟蒙時代開始，世界就完全被分割成兩大相對的陣營，科學/宗教、理性/感性、秩序/混沌、男人/女人等，同樣的二元對立也出現(xiàn)在建筑學中，客體/主體、形式/功能、理性/詩意等。這種二元對立使得建筑師將建筑作為客體來進行形式化的操作，自身凌駕于這種客體之上，使二者完全對立起來，這導致了在漠視主體感受的同時，也將建筑淪為一種人造產(chǎn)品，忽視了社會與環(huán)境對建筑的刻畫及影響。這樣的二元對立所導致的“無靈魂的容器建筑”受到了廣泛的抵制。
3） 視覺圖像的建筑物
建筑學對視覺的偏重從來沒有像在過去幾十年內(nèi)這樣明顯，一種能夠產(chǎn)生視覺沖擊的視覺圖像建筑，一直成為被追逐的對象，如飽受爭議的中央電視臺（CCTV）大廈。建筑物轉(zhuǎn)變成一種與存在的深度相分離的圖像。大衛(wèi)·哈維（David Harvey）將在當代表達中的“暫時性的消失和尋求瞬間的沖擊”與體驗的喪失相聯(lián)系起來。弗雷德里克·杰姆遜（Fredric Jameson）采用了“人為的無深度”的觀點來描述當代文化的狀況，并認為這種視覺圖像是“不具有持久能力的瞬間沖擊”。
當然這與建筑學的傳統(tǒng)也有莫大的關(guān)系，西方建筑理論自阿爾伯蒂（Leon Battista Alberti）以來，首先研究的就是視覺知識、和諧與比例問題。阿爾伯蒂認為“繪畫就正是一種在一定的姿態(tài)下、一個固定的中心和一束固定光線下的視覺交叉”，這種陳述勾勒出了透視畫法的范例，同時也成為建筑思考的工具。視覺在建筑的實踐中，有意識或者無意識地占據(jù)了霸權(quán)，逐漸與無身體的觀察者的觀點結(jié)合在一起。
4） 知覺體驗的缺失
上述視覺圖像的建筑物所直接導致的結(jié)果就是知覺體驗的喪失，觀察者僅僅通過視覺，加之后現(xiàn)代社會中的圖像繁殖，從一種與具體化環(huán)境的聯(lián)系中脫離出來。同時，后現(xiàn)代社會中的資本運作方式，使得越來越多的建筑淪為資本運作的產(chǎn)物，它使人的身體與建筑同時淪為一種工具?，F(xiàn)代交通工具的迅速發(fā)展也壓抑了身體的感覺功能，弱化了人們的感受能力。當城市空間的功能變成了純粹交通功能的時候，城市空間本身也就失去了吸引力。而人們快速移動的身體也加大了身體與空間的隔斷。 如果將上述的種種問題看作是對身體的缺乏和漠視，那么重新研究“身體”問題是否能夠解決這些問題，身體又是從哪些層面上介入到建筑學的討論中的呢？
本書以“身體”這一關(guān)鍵詞作為研究切入點，探討其與建筑和城市之間的關(guān)聯(lián)，共分7章：
第1章“相關(guān)理論研究綜述”，主要對國內(nèi)外相關(guān)文獻的研究進行分析總結(jié)，介紹了西方哲學語境中出現(xiàn)的與建筑學相關(guān)的“身體”概念。
第2章以“古典建筑中的身體投射”為題，探討了古希臘、古羅馬和文藝復(fù)興時期中的“身體”在建筑中的直接體現(xiàn)。古希臘時期，身體是以一種裸體表現(xiàn)出來，裸露、暴露身體的行為，經(jīng)常被認為是人們對于自己和對于自己城市感到驕傲的象征。人們認為展示健康的身體是一種文明的體現(xiàn)，古希臘的建筑則是以一種近乎“裸露”的狀態(tài)向人們展示出來，同時，古希臘的身體觀也塑造了古希臘民主的城市空間；古羅馬階段，主要探討的是皇帝哈德良（Publius Aelius Traianus Hadrianus）完成萬神廟的這一歷史時期。羅馬人執(zhí)著于身體幾何學，從維特魯威的《建筑十書》即可看出端倪，維特魯威將人限定在一個幾何方形和一個幾何圓形中，表達了羅馬人對幾何學的追求，這種追求同樣體現(xiàn)在古羅馬的建筑設(shè)計和城市規(guī)劃中。視覺形象的表達完全控制了古羅馬人的視野。文藝復(fù)興時期，許多理論家紛紛詮釋了維特魯威的身體與建筑之間的類比，通過身體與柱式、建筑、城市之間的類比，形成了建筑學形式上的自治?；浇烫帽静粚儆诠诺浣ㄖ姆懂牐渲幸恍┫嚓P(guān)的概念，如“神人同形同性”等一些理念影響建筑師對建筑和城市的理解，為使閱讀有一定的連貫性和完整性，將基督教堂也納入此章進行探討。
第3章是以“空間中的身體體驗”為題，探討了身體在空間中的體驗，建筑表達的不再是有機的身體形式，而是一種內(nèi)在的精神狀態(tài)和體驗。19世紀移情理論的發(fā)展及其對空間概念的闡釋，為身體在空間的體驗提供了理論基礎(chǔ)。施馬索夫、森佩爾、路斯及西特的空間概念和作品對身體在空間中的體驗的理解有著重要作用。19世紀大都市的發(fā)展同樣帶來了“離奇”的空間體驗，“離奇”與“崇高”美學是相互關(guān)聯(lián)的，二者皆來自心理分析對身體的研究?！半x奇”被維德勒看作是一種工具，可以喚醒人們逐漸麻木的意識。20世紀20年代初期，施萊默在包豪斯期間做出其自己獨特的對“身體空間”的探索，他以自己所創(chuàng)作的“Vordruck”為空白的形式，基于此模板創(chuàng)作了許多服飾類型和舞臺表演中的人物運動類型，他的研究方法和教學方法獨樹一幟，并影響了包豪斯教學中對“身體”概念的研究。
第4章以“身體在建筑現(xiàn)象學中的回歸”為題，主要探討了建筑現(xiàn)象學中對“身體”概念的研究?！吧眢w”是現(xiàn)象學的重要主題，尤其是梅洛龐蒂在《知覺現(xiàn)象學》中，明確提出了“身體”的概念。本章以梅洛龐蒂的知覺現(xiàn)象學為理論基礎(chǔ)，探討了建筑理論學者們對“棲居”的理解，以及對現(xiàn)代主義“無家感”的反思。匡溪藝術(shù)學院在教學上以現(xiàn)象學為指導，探索了身體與周圍世界之間的“交戰(zhàn)”。最后以斯蒂文·霍爾、帕拉斯瑪和卡洛·斯卡帕的建筑實踐作品為例，分析了他們的建筑思想以及他們基于身體知覺的一些建筑創(chuàng)作。
第5章以“后現(xiàn)代身體在建筑中的隱喻”為題，探討了身體在后現(xiàn)代的更新。經(jīng)過尼采、?？屡c德勒茲的詮釋，身體不再是古典主義時期有機的身體，而是一種力，一種介質(zhì)、觸媒，承載著后現(xiàn)代社會中的權(quán)力和欲望。后現(xiàn)代同時將“異質(zhì)性”和“差異”這些特性賦予到身體上，這些對身體的理解反映在藍天組、建筑電訊派和伯納德·屈米的建筑中，他們的建筑多表達了對后現(xiàn)代都市的反映。建筑電訊派試圖依賴技術(shù)來完成對建筑烏托邦的夢想，而屈米則以身體為載體，激發(fā)建筑與社會產(chǎn)生了一系列的事件。
第6章以“身體變異與建筑的結(jié)合”為題，探討了新科技下的身體發(fā)展所帶來的建筑及其空間變革。數(shù)字技術(shù)的發(fā)展使得身體突破了物理存在的限制，并且完全脫離了笛卡爾坐標的束縛，創(chuàng)造出了更具動態(tài)更具變化的建筑空間。施萊默的某些“身體空間”概念在這里得到了具體的實現(xiàn)。身體與技術(shù)、媒體的結(jié)合拓展了建筑學的領(lǐng)域，使得建筑、媒體、身體三者形成了新的有機體。迪勒與斯科菲迪奧是將身體與當代數(shù)字技術(shù)結(jié)合得最突出的建筑師——他們采用媒體技術(shù)拓展了身體、空間與建筑學的理解，思考了身體的本性。
第7章是研究結(jié)論，以“身體”為研究切入點，討論對當前中國建筑設(shè)計的借鑒。 |
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